Пре неколико дана видели смо како класична музика може евоцирати различите животиње, буди машту и музичко ухо. Настављајући са пријавама посвећеним најбоља класична музика за децу, данас ћемо се фокусирати на другу тему, море.
Од трке између бродова до олује или спокоја рибе, многи пејзажи и морски призори чекају нас. Врло другачија музика која вас позива да уроните у дубину и замислите приче о „хиљаду и једној ноћи“.
Цлауде Дебусси: море и сирене
Дебусси је француски композитор средином 19. века који разбија линију Брахмсове и Сцхубертове романтике да би пронашао свој много спонтанији језик заснован на експресивности. Дебусси је признао да је страствен према мору и сакупио је своја сећања и слике записане у његовом сећању како би их саставио „из океана“, мора.
"Ла мер", "Море" То је дело подељено у три пута, или "симфонијске скице" по речима композитора, чији наслови већ евоцирају различите ситуације које можемо да замислимо уз звук музике:
- "Де л'аубе а миди сур ла мер", "Од зоре до поднева преко мора" је први покрет, који се отвара постепеним буђењем звука, од мекших звукова оркестра до његове пуне звучности. Из мрака који претходи изласку сунца који пролазимо кроз дан, чујемо навалу таласа, клизање воде у покрету који је попут мора, увек исти иако се трајно мења.
- „Јеук де вагуес“, „Игре таласа“ су живахније, а мелодични фрагменти прате се различитом брзином, што сугерира просипање таласа. Дебуссијев биограф, Осцар Тхомпсон, описао је овај покрет као "свет дијафаналне фантазије, чудних визија и спектралних гласова, мираз вида и такође мираз звука. У огромном стадију мора постоји фантазмагорија близу транса, тако безобразан и бегутан да иза себе оставља само нејасност сна. "
- "Диалогуе ду вент ет де ла мер", "Дијалог ветра и мора", је последњи покрет. У њему Дебусси користи неке материјале првог покрета плус неке нове фрагменте у активном морском пејзажу. Интензитет музике сугерише олују са шуштањем ветра над водама или борбу између две антагонистичке силе, нарочито са звуцима који звуче гласно.
Дебуссијево сљедеће дјело посвећено мору у којем се заустављамо је "Сирене", која припада "Ноцтурнос". Ова композиција евоцира, користећи хор женског гласа, митску епизоду сирена. Песма ових жена са рибљим реповима у древној митологији представља снагу миразе и чаролију да раздвоје човека од његовог пута; засигурно ћете знати ову сцену у њеној верзији "Улиссес".
У "Сиренама" чујемо хипнотике и сугестивне песме тих створења која претварају да привлаче морнаре. Женски хор користи се као други инструмент оркестра, јер уместо да изговара текст, користи само самогласник „а“. Ово је врло мало коришћен ресурс до тада. Реци ми ако те ни мало не хипнотизира ...
Николај Римски-Корсаков: Хиљаду и једна ноћ на мору
Следећи композитор је Рус Николај Римски-Корсаков, који је са својим симфонијска песма "Шерезада" нас тера да причамо о причама „хиљаду и једна ноћ“. Имао сам прилику да уживо протумачим интерпретацију овог дела и могу вас уверити да је импресивно како се гледалац транспортује у његову историју. Налазимо се у четвртом покрету, под називом "Фестивал у Багдаду. Море. Брод се обрушава на литици коју је надмашио Брончани коњаник."
Римски у овој композицији користи технику леит-мотив, која се састоји у повезивању мелодије са идејом (ликом, осећајем, ситуацијом ...). У овом фрагменту мелодија која идентифицира брод Синбад (Већ га је представио у првом покрету дела) користи се умотан у страшну олују. Тек за 8'10 секунди (из наше овде интерпретације) можемо разликовати јаке налете ветра и велике таласе који се сударају о чамац.
"Карневал животиња": акваријум
Цамилле Саинт-Саенс, у свом добро познатом "Карневалу животиња", који смо овде донели у претходном избору класичне музике за децу, такође посвећује простор води и њеним морским становницима у "Акваријуму". Прелазимо из олује и таласа у мирноћу акваријума, где се рибе полако крећу. Чини се да музика наговештава мјехуриће и спокојност дна акумулације са својим лежерним и тајанственим ритмом.
Звукови у водама постижу се употребом инструмената попут небеске, флауте, гудача ... уз пратњу клавира. Изгледа да чујемо чак и падање стене која се љуља према дну акваријума.
Фелик Менделссохн и његово "Мирно море"
Немачки композитор Фелик Менделссохн аутор је увертира "Меересстилле унд глуцклицхе фахрт", "Мирно море и успешно путовање". Ова композиција је заснована на две кратке песме Немаца Јоханна Волфганга вон Гоетхеа, у којима читалац проналази носталгију путника када одлази, као и наду када стигне у земљу среће.
Менделссохн дели свој рад на два дела, од којих сваки одговара делу тог наслова. Прво, од темпо Споро, одговара мирном мору и импрегниран је спокојем и равнотежом, као да се брод без напора креће морем равне и мирне површине. Флаута започиње прелазак на други део, бржи од претходног, и одговара просперитетном путовању. Пун оптимизма и наде, чини се да предвиђа шта нас очекује по доласку у луку. Мали коначни кода враћа нам се накратко и пре него што завршимо атмосферу на почетку.
Као радозналост и реткост то такође спомињу Беетховен Његов исти текст инспирисао га је да напише кратку кантату, која се практично заборавља на концертним програмима.
Најстрашније од мора
Коначно, овде остављам климу читаоцима који се, попут мене, изјашњавају као следбеници Јохн виллиамс и да ћете све препознати чим чујете прве акорде. Сјајно учити дјецу да није све мирно и љубазно на дну мора. Хајде, сасвим супротно од "Мале сирене."
Надам се ово избор најбоље класичне музике за децу везан уз море које вам се допало и ускоро ћемо се вратити уз остале забавне мелодије тако да учимо и уживамо у породичној музици.
