Мигуел Цалеро рођен је у Мадриду и од детињства се осећао а сјајна везаност за књиге и стрипове. Мигуел је читао од своје четири године, а са пет година је већ то течно урадио. Зимска је поподнева провео носећи између страница књиге Енид Блитон или стрипа Мортадело и Пхилемон и за њега је то била најбоља ствар на свету. Такође је уживао у копирању цртежа тих књига и са 6 година је охрабрен да снима документарни филм о крокодилима у цртаним филмовима цртајући у доњим угловима свеске. Иако сам знао да се његова страст привлачи и да жели зарадити за живот карикатуриста, у то време у Шпанији су ми одговорили да ако желите да гладујете, да је најбоље ствар посао у канцеларији или банци и бити врло топао. Мигуел је радио административне студије иако није имао много успеха, јер његов креативни ум брине врло мало ако се равнотежа подудара или не. Тако да сам попунио књигу књиговодства и то није било разумно. Напустио је школу и ишао на посао. Био сам сигуран да, ако нисам студирао, морам радити.
Како га посао није задовољавао много, одлучио је да се не жели тако осећати до краја живота, и иако је био свестан да га онај који црта најбоље од својих пријатеља неће одвести далеко, тражио је адекватну обуку да научите и зарадите за живот радећи оловком. Посебно је научио технике и концепте. Студирао је на јединој академији у Мадриду која је предавала шта је желео и после две године обуке позван је да се придружи школској групи наставника. И тако је десет година комбиновао наставу са различитим пословима као слободњаци који су излазили. Тренутно се посвећује искључиво илустрацији и после свих ових година научио је две ствари: да никад не престаје да учи и да је његова мајка била у праву зато што понекад, као карикатуриста, гладује. Иако је Мигуел веома поносан јер своју професију не би мењао ни за једну другу. И ми, његови фанови, одушевљени смо јер је његов рад величанствен и можемо уживати у њему, барем у његовим најновијим креацијама у Тоуцх оф Цлассиц апликацијама. У овом интервјуу он ће представити своје искуство, своје радове, своје пројекте и своја мишљења о многим аспектима везаним за илустрацију у Шпанији. У интервјуу вам остављамо да смо се обогатили сликама радова које је урадио Мигуел и који нам је пустио да објавимо.
Које сте врсте књига илустровали и за које узрасте током каријере
Мало свега. Поврх свега, урадио сам пуно уџбеника. Неке насловнице за научну фантастику и хорор романе. Такође неке дечје књиге. Осим насловница које сам већ споменуо, скоро све што сам радио везано је за дјецу или младе. Смешно је, јер сам на почетку каријере био реалистичнији, комичан тип супер јунака или Цонана. Дјетињасти стил је био фаталан и тешко ми је било да направим ликове који су били смијешни. И сада, након толико година посвећених најмлађој публици, замало сам заборавио да цртам реалистично.
Колико дуго илуструјете децу и младе?
Па, практично откад сам почео да се бавим илустрацијом, пре готово 20 година. Једна од мојих првих стручних комисија биле су књиге за децу за уводник који је објављен у Панами и другим латиноамеричким земљама. Коштало ме много јер, како сам вам рекао, то није био стил који сам цртао или „конзумирао“. Чињеница је да је на крају клијент био срећан, што је пратило дуг професионални однос илуструјући различите књиге природних наука, калиграфију, књиге за читање и писање итд. Увек за латиноамеричко тржиште. Тада сам радио за друге издаваче у Шпанији, као што је Пеарсон Едуцатион, за које сам, такође, илустровао неколико музичких књига.
Где можемо да нађемо ваше илустрације
На вебу имам свој блог Придруживање потезима. Своје радове обично објављујем периодично, како оне које су стручне комисије, тако и оне које ја лично радим, једноставно зато што су ме забавиле. Такође на свом Фејсбук налогу понекад поделим неке од тих цртежа које радим да се опустим.
Издавачка кућа Местас Едиционес има неколико књига намењених деци или младима са мојим корицама и илустрацијама.
Шпанско орнитолошко друштво (СЕО / БирдЛифе) такође објављује тромесечни часопис. Ово је магазин Авентурер @ с који је орган комуникације вашег дечијег клуба. Постоје чланци, колекционарске честитке, хобији, сви посвећени природи. Оне које су задужене да нас воде кроз њу су банде јако лепих животиња које им се, у сваком броју, дешавају нешто знатижељно. Ја сам био задужен за дизајн и изглед часописа и стварање ликова, као и прављење две комичне странице у сваком броју који говоре о авантурама ових грешака.
Тоуцх оф Цлассиц је пројекат који ме је одушевио и очарао од почетка
И више од две године, у Тоуцх оф Цлассиц апликацијама. Пројект који ме је одушевио и очарао од почетка. Они су класици универзалне литературе прилагођене деци. То нису електронске књиге, већ интерактивне апликације које децу на забаван начин откривају класике кроз игре или загонетке. Чак сам имао прилику да напишем адаптацију једног од мојих омиљених класика: Франкенстеина. Сада смо прешли од класике литературе до опере. И заиста сам одушевљен овим пројектом. Апликације су доступне за различите уређаје и платформе и могу се прегледати на њиховој веб локацији.
Који тренинг имаш
Школовао сам се у јединој приватној школи која је у то време одржавала курсеве професионалне илустрације. Сада се зове ЕСДИП, али у то време се звало Фастасма. (То није погрешка у писању, тако се звало). Било ми је јасно да желим покушати зарадити за живот са оним што волим, али сам такођер био свјестан да то што сам себе привукао најбоље од својих пријатеља није довољно. Тако сам научио основе ове професије, најчешће коришћене технике итд. Тада су дигиталне технике и руковање одређеним софтвером готово еминентно учење које сам подучава. Сада можете да радите модуле или универзитетске студије усмерене на дизајн, илустрацију или чак видео игре. Али у то време постојала је само Ликовна каријера, која се такође није прилагодила ономе што сам тражио. У сваком случају, највећи део тренинга из области илустрације или било које дисциплине повезане са цртањем, завршава на пракси, искуствима и на „сатима лета“, односно времену које проводите у цртању и сликању. По мом мишљењу, цртање се учи цртањем. Иако су те техничке основе које сам раније поменуо веома потребне.
Какво је искуство објављивања великог дела вашег рада на блогу?
Па, фантастично. У ствари, тај рад којим сам толико одушевљен, апликације за Тоуцх оф Цлассиц, настао је захваљујући чињеници да су мој рад видели на блогу. Наравно, оно што ми је јасно је да, ако на неки начин нисте на Интернету, то је као да не постоји. Такође, не познајем друге професионалце, али волим да људи одговоре, читају њихове коментаре или чак њихове критике, под условом да су конструктивни, односећи се на мој рад. Нисам један од оних који мисле да већ знам све што знам и мислим да читање ових критика значи да се може и даље развијати као професионалац. То је једна од добрих ствари које Интернет има. Сада је лако размењивати и добијати мишљења или коментаре са људима на које је ваш рад усмерен. Или се на исти начин обраћате колегама по професији којима се дивим, чак и ако су на другом крају планете. То је раније било незамисливо. А свакако је добар излог за потенцијалне купце да виде шта радите и могу да вас контактирају због нових пројеката.
Ко су били ваши идоли цртања као дете и како сте се развијали од својих првих цртежа?
Па, сигурно је један од мојих идола био и јесте Францисцо Ибанез, отац Мортадела и Филемона. Одрастао сам уз његове цртеже и цртане филмове, а он је био један од оних који су ми пожелели да једног дана могу живети ван цртежа. Такође Есцобар са својим Жипима и Запеом. Затим, с више година, привукли су Марвелове супер хероје, посебно Спидермана Јохн Ромита; Цонанове стрипове, са цртачима које сам волео Јохн Бусцема или Барри Виндсорд Смитх. Други аутори воле Фразетта, због предивних насловница за Цонана, или Цреепија, мене је више занимао за илустрацију, а не за стрип. Дакле, у мојим почецима у школи илустрације мој рад је био више за те курсеве у смислу стила. Тада сам открио илустраторе више повезане са дечјим или омладинским издавачким тржиштем и добио сам буку по другим стиловима потпуно подаље од реалистичнијих цртежа и натерао ме да више развијам у том смислу.
Каква је будућност илустрације: папир или таблети
Па, мислим да и једно и друго. Не видим да су таблети или мобилни уређаји замена за књигу папира. Умјесто тога, различита су средства за причање различитих прича. Таблети нуде низ функција и предности које рад нема, попут интеракције са елементима илустрација, наратива на различитим језицима, играма итд. што у неким случајевима представља додатну вредност, посебно са дидактичког становишта. Међутим, књига илустрована у великом формату, добро уређена, са добрим квалитетом репродукције, увек ће имати своју публику и своје тржиште. Назовите ме гееком или носталгиком ако желите, али мирис нове књиге приликом отварања, шкрипање страница док пролази је незаменљив. Заправо, ако погледате, у електронским књигама у многим приликама се додаје вештачки звук окретања страница. Биће за нешто.
Из свог искуства додира класике објасните нам како сте постигли да свака прича има ликове са тако различитим личностима, иако је илустратор исти
Па, видите, постоји неколико разлога због којих сам покушао да свака апликација има другачији стил. Прво сам. Досадно ми је ако увијек радим исто и фаза пројекта проналажења одговарајућег стила и дизајнирања различитих ликова за свако дјело је најзабавнија. Са друге стране, корисник. Када би свака прича имала исти графички стил, читаоцу би то било досадно. Већ имамо девет наслова између класика књижевности и опере, а да су све визуелно исте, то би било помало шокантно и монотоно.
Деца одлично знају да ли су илустрације које нудите добре или не
И на крају, за причу. Дон Куијоте не може се третирати графички исто као Франкенстеин. То су различите приче, са различитим ликовима и добро диференцираним личностима. Део илустрације чини много када је у питању преношење суштине приче, њене атмосфере, емоција. Снимање Летње ноћи је комедија, а Франкенстеин је једна од најтужнијих прича које сам прочитао. Не могу бити визуелно једнаки.
И како сам то добио? Па, не знам За оно што сам вам већ рекао. Уживам у делу за креирање ликова, у потрази за различитим стиловима. Морам се суочити са пословима као изазовима. Лако би било учинити нешто што је за мене угодно и што прво изађе. Тешка ствар је сваки пут учинити нешто другачије. Али то је такође занимљиво, забавно. Када сам почео да радим са Тоуцх оф Цлассиц, једно од питања које сам имао било је да би, можда, исти илустратор за све могао бити монотон. Прихватио сам изазов да сваку причу направим другачијом и за сада мислим да је схватам. Наравно, можда имате и више личности, попут Голлума!
Како се илустрира креативни процес пријаве на таблету
Креативни метод се не разликује много од рада за било који други медиј. За мене прва фаза увек укључује оловку и обилан папир. Обично читам текстове или причу која се илуструје. То читање ми сугерише ствари, преноси сензације, доводи слике у моју главу. Већину времена без везе, али то се постепено обликује кроз оловку. Музика ми пуно помаже. Музику обично бирам на основу врсте приче коју илуструјем и која ми помаже да створим одговарајућу атмосферу. Почињем да правим скице, цртеже на папиру. Ликови готово увек. Понекад само лица или главе. Онда тела. Одједном ми једна од тих писама нешто каже и почињем више да елаборирам те скице. У том сам тренутку већ дефинисао какав ће бити стил.
Одатле планирам призоре које морам да илуструјем. Ако су више или мање статичне илустрације, направим скице шта ће бити композиција сцене са њеним ликовима и њеним декорацијама. Морам бити јасан о томе шта ће бити интерактивни елементи или да ће се они кретати унутар сцене како би планирали завршну уметност те илустрације. На пример, ако један од знакова помери руку, та рука мора бити раздвојена, тако да може бити анимиран. У случају опера, ствар је била нешто другачија. Ликове сам дизајнирао као да су лутке. Руке, подлактице, врат, струк, главе, ноге ... све је ишло одвојено како би се могло анимирати и кретати током рада. Још један изазов, јер су приликом померања одређених делова тела морали узети у обзир да су остали делови лика који су до тада били скривени. И морало је изгледати добро.
Кад све то дефинишем, започињем скенирање цртежа ликова или позадина и дигитални део процеса започиње. За то користим различити специјализовани софтвер. Важно је да постоји добра комуникација са другом од важних страна укључених у имплементацију апликације: програмер. Обично ми каже како жели да представим завршне уметности, које су му потребе да анимира те ликове итд. Увек се трудим да њихов посао буде што лакши.
Који су референце на илустрацији тренутно у Шпанији и у свету у складу са вашим мишљењем и критеријумима
Какво тешко питање. У Шпанији има много људи са великим талентом и тешко би их било све споменути. Постоји много професионалаца различитих стилова и сви су врло добри. А пошто сам тако еклектичан у укусу, имам много фаворита. Поред тога, уз друштвене мреже је тако лако упознати уметнике из било ког света. Да, истина је да неки уметници постављају тренд и постоји тенденција да се међу неким ауторима створи мимеза, а ја не говорим о Шпанији, већ о интернационалном, што илустраторке и илустратере наводи да „имитирају“ одређене стилове релативног успеха. Мислим да се мораш трудити да будеш то што јеси. Неизбежно је узимати ствари од људи које волите или којима се дивите, а то на крају утиче на ваш стил на неки начин. Али морате се трудити да будете оно што јесте и оставите делић своје душе у сваком послу који обављате. Са друге стране, свако ко поштује оловку за живот, колико је ово тешко, већ има моје поштовање.
Мислите ли да се свет кинематографије ослања и на стрип и на такав успех
Па, мислим да ово није ништа друго него одраз кризе креативности која је пре много година (говорим чак и деценију) захватила свет америчке кинематографије. Већ у 90-има прављене су неке адаптације стрипа, романа, филмова који не говоре енглески, итд. Али сада је врло очигледно. Ретко је да се филм не базира на стрипу, видеоигри, роману или саги о успешним романима, рефритима серија или филмова 80-их. Морам да кажем да ме многе адаптације које су направљене не само убеде као љубитељ стрипа, осим неких часних изузетака. Стварно, све ово није ништа друго до зарађивач новца, а још неколико ствари се узима у обзир. Не би било лоше да је многим људима кроз кинематографију послужило да открију свет стрипа.
Проблем долази када неки дечак или дете види стрип о Спидерману и каже: Ма дај, направили су филм о Спидерман-овом стрипу! Холивудска светлосна стабла понекад нам спречавају да видимо шуму света стрипа, која је генерално много боља од оне која је приказана на екрану. Претерано искориштавање никада није добро. Боље мало и добро, него много, а често лоше.
Шта мислите о опцији која вам сада омогућава да повежете приче између филмова, стрипова, видео игара, апликација?
Да постоје разни начини или средства путем којих се може причати приче је у реду. То значи да ове приче могу допријети до више људи. Међутим, помало ми „одбија“ прекомерно искориштавање одређених питања или пак да се приче разблаже у том маремагнуму комуникацијских канала. Покушаћу да објасним себе.
Ако имате причу за испричати, изаберите медиј путем кога ћете је испричати. И у зависности од карактеристика тог медија, испричате ту причу покушавајући да у потпуности искористите предности и избегнете ограничења. Иста прича се може испричати у роману, стрипу, филму, мобилној апликацији итд. Али то је иста прича испричана у различитим медијима. Ако одаберете причу и њен део, испричаћете је у филму, део у роману, други део у стрипу. Прича је разблажена и изгубљена. Добро је да се прича шири у различитим медијима. Али нека то буде разблажено у њима, не толико. У обзир долази франшиза Стар Варс. Филмови, романи, серије, видео игре итд. На крају је немогуће све видети или прочитати. Прича постаје тако, франшиза, начин да зарадите много новца. А прича је изгубљена.
У којој доби дјеца могу приступити илустрованим причама и са оним што дјелује
Мислим да за то нема старости. 0 до 99 година или више. Постоји много илустрованих књига прилагођених свим старосним групама. Очито када су веома млади, потребна им је родитељска сарадња како би их се укључило у приче. Већ сам га читао и подучавао илустроване књиге са цртежима који одговарају његовом узрасту од 5 или 6 месеци. Прича је готово најмање у тим узрастима. Важно је што почињу уживати у оним ретким предметима пуним боја званих књиге.
И шта ради? Па са Универзални додир класикенаравно Блато за дом, наравно, али они су заиста фантастичан начин да пробудите страст за читањем.
Који су ваши следећи илустративни пројекти
Ето, управо сада илустрирам неколико јединица уџбеника енглеског језика Арт & Црафтс за 1. разред. Завршавам и илустровање књиге о природним парковима у Шпанији, тачније о новом националном парку Гуадаррама.
И нови пројекат са Тоуцх оф Цлассиц који не могу ништа открити, само што ће имати везе са музиком. Такође имам давно паркиран лични пројекат. Ово је прича коју сам написао и почео да илуструјем у нади да ћу једног дана бити објављена. Да видимо да ли ћу мало времена посветити.
Како економска криза утиче на папир и ваш рад
Па, као и сви други. Део књиге са папиром посвећен уџбенику увек има своје тржиште и веома је тешко пропадати. Међутим, књига о одмору се кажњава више. У породичној или личној економији прва игра која се игра је забава. Мање књига се купује, мање иде у биоскопе итд. Дигитализација садржаја може бити опција пошто су трошкови производње смањени. Нажалост, дигиталне књиге видим по претјераним цијенама, ако узмемо у обзир трошкове производње и проценте аутора. Књиге које су на папиру 20 евра виделе су их дигитално за 12 или 15 евра. А за дигиталну књигу не постоје трошкови штампања или складиштења. Па, идемо погрешно.
Међутим Заљубљена сам у књигу на папиру, не само за садржај, већ и као колекционарски предмет. Имам кућу пуну књига, на очај моје жене. Мислим да је папирна књига неопходна, то је нешто прелепо и морамо пронаћи начин да то учинимо профитабилним и доступним свима. Проблем је у томе што су у Шпанији трчања обично врло кратка ако не говоримо о бестселерима или посвећеним ауторима. Говорим углавном о илустрованим књигама или стриповима. Ако направите тираж од 1.000 или 1.500 примерака, трошкови производње по јединици су веома високи. Поред тога, проценти које узимају и дистрибутери и неки издавачи, тако да су цене књига веома скупе. На тај начин људи два пута размисле пре него што на књигу потроше 20 или 30 евра. Мислим да би неке од укључених страна требале размислити о смањењу нивоа добити, а ја не говорим управо о ауторима.
Шта мислите о дечјим анимационим радовима који се раде у Шпанији: Тадео Јонес, Кандор Грапхицс (Иберијски рис, Јустин), Илион (Планет 51) и какву будућност видите у овој индустрији
Па, случајно, у свим филмовима које помињете некадашњи моји студенти су радили још од времена када сам био учитељ илустрације. Тако да их све волим. Проблем који имају неке шпанске анимацијске продукције је проблем увек. Новац. Али талента, има их у изобиљу. Мислим да филмовима попут оних које спомињете мало се може завидети на америчкој продукцији. Што се тиче будућности ове индустрије, надам се да ће бити дуга и плодна.
Како можете подстаћи интересовање за читање деци
Дајући им производе примјерене њиховој старости и интересовањима и прије свега квалитети. А то повлачи добре приче. Без обзира на медиј, ако је прича добра, ако се поистовете са њиховим ликовима, ако је оно што им кажете забавно, сигурно ће бити закачене. Деца су деца, а не будале. И они добро знају да ли је оно што им дајете добро или не. Понекад видим производе који су намењени деци и на папиру и у дигиталу, а који немају прави квалитет. Нису опрезни и то показује. Неки мисле да, пошто су деца, не морате водити рачуна о квалитету текстова или илустрација, да ишта вреди. И ништа није даље од стварности. И још једна ствар за коју сматрам да је важно да не деактивирате децу читањем је да није све што морају да прочитају дидактичку компоненту. Одрасли не читају само приручнике из физике или трактате о ботаници. Понекад је у реду забављати се, зар не?
Приликом илустрације за дјецу морамо настојати да удовољимо дјеци која нису умјетнички критичари
Како родитељи могу допринети повећању навике читања код деце и укусу за илустрације?
Дељење са њима времена за читање. Кад су мале и кад их није толико. Мој син има 9 година и с времена на време воли да га читам. С једне стране, уживајте у књизи и илустрацијама. А са друге, из друштва свог оца или мајке. И позивам се на свој претходни одговор. Даје им квалитет.
Успешне папирне књиге могу се проследити на таблет или нешто друго
По мом мишљењу треба учинити нешто друго. Поготово ако су усмерени на децу. И сви аспекти које помињете су веома важни. Није нужно стављати мање пажње на текстове, али понекад је добро синтетичко дело. Ако једноставно окренемо на екран папирну књигу, не користимо све могућности таблета. Чак и у књигама или романима за одрасле, када их пребаците у дигитални формат, можете да додате додатке. Интервју са аутором, линкови до веб локација које се односе на књигу итд. А ако су књиге за децу, још више. Додавање анимација, звукова, нарација, интеракција ... Укратко, искористите све могућности које дигитални медији дају да би додали вредности делима.
Како видите тренутну слику на дечјим илустрацијама
Ако погледамо илустроване књиге или албуме намењене деци, пронаћи ћемо права чуда што се илустрације тиче. Стварно су лепе ствари урађене. Али постоје случајеви када се по мом мишљењу губи предоџба о коме се ради. Много пута видим илустроване књиге у стилу за који мислим да може да занима децу од 5, 6 или 8 година, мада је читање препоручено за ту доб. Илустратори или уредници, можда, не знам, изгубе се размишљајући о обављању врло стилских, концептуалних, упечатљивих или одважних радова, размишљајући више о уметничким концептима него о својој циљаној публици, која су деца. Не чини ми се лоше да желе радити радове достојне излагања у уметничким галеријама или музејима, али ако цртамо или илуструјемо за децу од 6 или 8 година, сублиминалне поруке у делу, концептуалне суптилности или трансгресивне технике не Мислим да су они најприкладнији. Када илуструјемо за децу, морамо тежити да удовољимо деци, а не уметничким критичарима. Без ослобађања од бриге о нашој техници или маштања о раду у највећој мери. Као што сам већ рекао, деца су деца, а не будале.
И ево интервју са Мигуел Цалеро. Хвала вам пуно на сарадњи и вашој великодушности у одговорима. Врло смо свесни његовог новог рада у филму Цармен и севиљске бербе у додиру са класиком који ће послужити за консолидацију и ојачање једног од сјајних серија класичних дела за децу која ће уживати у мобилним уређајима. Било је сјајно искуство сазнати више о Мигуеловом креативном раду и надамо се да ћемо наставити видети и уживати у његовим цртежима и илустрацијама у много успешнијим пројектима.
